Meyerhold foi para Moscou estudar direito, mas abandona a curso e entra na escola dramática, participa do Teatro de Arte Moscou fascinando-se pela arte de Stanislaviski, após algumas experiências no T.A.M Meyerhold começa a discordar do conceito stanislavskiano, em 1902 separa-se de seus mestres e junto com Kocherov monta um grupo chamado “ Sociedade do drama novo “com a tentativa de contrapor a estética naturalista . O próprio Meyerhold percebe a dificuldade em realizar na pratica seus desejos teóricos, mas Stanislaviski que sempre estava em busca do novo e admirava o ex- aluno, mesmo após uma tentativa não bem sucedida, convida-o para juntos abrirem o Estúdio Teatral ;
“Não se tratava de um teatro organizado nem de uma escola para principiantes, mas de um laboratório onde se fariam experiências com atores mais ou menos traquejados”
E mais uma vez essa tentativa não foi bem sucedida, afinal havia entre Meyerhold e Stanislaviski um conflito de gerações: a do “teatro do ator” e a “ teatro do diretor “.Stanislaviski expressa sua inquietação aos experimentos de Meyerhold reafirmando o abismo que existe entre o desejo do diretor e sua realização.
Depois de um longo tempo Meyerhold compreende que naquele momento o que dificultava esse “processo de inovação” eram os elementos inconciliáveis que utilizava:dramaturgia simbolista, pintores estilizantes e jovens atores formados pelo realismo psicológico do teatro de arte e, então entende que era necessário formar um novo tipo de ator e só então impor-lhe as novas tarefas.
No mesmo período em que se submete a ser diretor e ator no teatro imperial (Companhia Dramática Alexandria) realiza sua pesquisas do teatro popular usando o pseudônimo de Doutor Dappertutto, neste momento cria o estúdio-escola, onde tem as seguintes matérias:I – Estudo da técnica dos movimentos cênicos: dança, musica, atletismo, esgrima. Esportes recomendados: tênis, lançamento de disco, barco a vela.
II – Estudo prático dos elementos materiais do espetáculo: cenário, decoração,iluminação do palco;os figurinos e os objetos de cena.
III – Princípios fundamentais da técnica da comedia italiana improvisada.
IV – Aplicação ao teatro moderno dos métodos tradicionais de espetáculo dos séculos XVII e XVIII (estudo sem academismo dogmático nem espírito de imitação).
V – A música do drama
Partindo de um treinamento de técnicas corporais Meyerhold cria um sistema teatral: a biomecânica que permiti o ator dizer com o corpo o que em outros momento foi dito apenas com o texto.”A relação do espaço com o corpo do ator e com seus gestos…”. Neste processo usa-se também o recurso do distanciamento da interiorização (termo mais tarde nomeado por Brecht) substituído pela técnica corporal. Nasce então um novo tipo de encenação ligada com o construtivismo (movimento vanguardista russo de 1920) , onde o palco alem de focar os movimentos dos atores deu espaço para iluminação, artes plásticas fundamentando a teatralidade e a função social.
Meyerhold com o desejo de trazer uma nova encenação, rompe com as formas dramáticas de representação e traz para a cena um novo ator. Com todas estas inovações Meyerhold proporciona a criação também de um novo olhar, pois com a criação de uma nova encenação, de um novo ator pressupõe-se a necessidade da “criação” de um novo espectador.Fonte
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